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眼看指挥就位,398名观众迅入座,转而屏气凝神。
不一会儿,整个独奏厅就是变得静谧下来。
所有人的视线都在舞台上那个做好演出准备的乐小天身上,他后方则是36根水晶柱。
当场面彻底安静时,乐小天提供的伴奏响起。
会选择这种方式,那是因为除了以后要收服的88名星神可以给自己伴奏以外,其他人都没有资格。
不要问我为什么会这么拽,我是全明星公敌——指挥大舞神!
激昂的旋律,穿魂的琴音响起。刹那间,人们的灵魂像是被电击了一下,浑身颤栗。
在下一刻,邦邦邦的定音鼓声切入过后,一股大气磅礴意境瞬间铺开,席卷全场!
还没有正式开演,单是伴奏,人们便是不约而同的想到,这票价值了!值!
在一阵架子鼓的快敲打过后,乐小天动了,动了!
锵!锵锵锵!呜呜~
Virus(病毒)——《悲怆》第三乐章,c小调,2/2拍子,回旋曲形式。贝多芬早期作品中最精彩也是最具创意,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人熟悉的作品。
现在演奏的《Beethoven—Virus》不是贝多芬的原版,此曲将《悲怆》的很多变调都删除,转而增加了电子乐的元素。
当小提琴跨越了古典的界限,外加狂暴的鼓点,一瞬间,现场的观众懵比了!众生懵比相!
虽然感觉还是不妥,但是,过1oo名观众瞬间起立,眼神中满是痴迷。
其实,好的音乐作品作曲并不占据多大成分,在电子技术融入的时代,更是如此。
任何作品都是要靠演奏来支撑,这才是真正的魂。
特别是作曲家的推崇是在需要记谱的时代,真正强大的编曲家,作曲是基本功。这就和许多人以为dj是音乐风格一样容易混淆。
完全理解此曲的背景和作曲家的意志,比编曲家更强大的指挥思维模式,比寻常演奏家更全的全局观,乐小天直接燃爆了现场!
短短十几秒时间,看着舞台中心那道飞扬的身影,398名观众再次全部起立。
甚至,现在有人已经跪在了地上!
懂行的人们眼中更是无比的兴奋和佩服,太难了,真的太难了!
这把位跨度之大,跨弦频率之高,整体节奏之快,表演形体之美,简直就是丧心病狂!
后台中,孙玉珍和六个美女对望了一眼,她们都能从彼此眼中看到震撼。
如果说前些天乐小天录制《云宫迅音》时,能算是神演技的话,那现在就是完全的越!
这才几天?他的提升怎么会这么神乎其神?
还是说,之前他没有拿出真正的实力?!
相对于孙玉珍和六个美女的疑惑,现在跪在角落里听音乐的张磊更是满眼震撼!
因为有着之前乐小天提供的介绍,所以,一定程度上来说,他比现场的398个观众理解的要更深一点。
病毒,我已经灵魂中毒了好不好?!麻痹,太好听了!
同样的音乐,不同的经历,不同的感悟,399个观众此时都是全部跪在了地上。
虽然各自的聆听感觉略有不同,但却是殊途同归。
他们都有一个共同的想法,那就是太好听了!
不同于传统的曲高和寡,融入架子鼓这种蹦蹦哒的元素,这种节奏很爽。毕竟,听流行和口水歌的观众,从数量上来说,还是占据了多数。
保留传统的成分,过度掉宏大编制的演奏,融合更简单的流行元素,直接摘选某个乐章演奏,观众们彻底被震撼的七荤八素。
短短四分钟不到,人们就是亲自感受到了一场视听盛宴。
形体、表情、动作、神态、眼神等等,乐小天给人的感觉都是极为标准又自然,仿佛多一分就会显得张扬,少一分就是显得不足,这样恰到好处。
因为是器乐,所以没有无病申吟的歌词来束缚听众意境,让人更容易静下心来聆听。
伴随着最后一个鼓点,神采飞扬的乐小天刷的拉出了一个结尾音符。
不同于美术和雕塑等艺术是从整体再到局部,音乐是从局部再到整体。
第一个音符的演奏和最后一个音符的漂亮收尾,乐小天对自己这次演奏很满意。
结束过后,他朝着观众席一看,顿时,他愣到:“你们怎么都跪在地上?”
最后一个音符的完成,399个观众都是有了自己完整的聆听意境。
可是,满足的同时又有一丝意犹未尽。
“小天老师,再奏一曲!”
“再奏一曲!”
“再奏一曲!”
面对如此热情的观众,乐小天笑道:“不急,我要休息一下,半个小时后再奏。”
眼看指挥就位,398名观众迅入座,转而屏气凝神。
不一会儿,整个独奏厅就是变得静谧下来。
所有人的视线都在舞台上那个做好演出准备的乐小天身上,他后方则是36根水晶柱。
当场面彻底安静时,乐小天提供的伴奏响起。
会选择这种方式,那是因为除了以后要收服的88名星神可以给自己伴奏以外,其他人都没有资格。
不要问我为什么会这么拽,我是全明星公敌——指挥大舞神!
激昂的旋律,穿魂的琴音响起。刹那间,人们的灵魂像是被电击了一下,浑身颤栗。
在下一刻,邦邦邦的定音鼓声切入过后,一股大气磅礴意境瞬间铺开,席卷全场!
还没有正式开演,单是伴奏,人们便是不约而同的想到,这票价值了!值!
在一阵架子鼓的快敲打过后,乐小天动了,动了!
锵!锵锵锵!呜呜~
Virus(病毒)——《悲怆》第三乐章,c小调,2/2拍子,回旋曲形式。贝多芬早期作品中最精彩也是最具创意,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人熟悉的作品。
现在演奏的《Beethoven—Virus》不是贝多芬的原版,此曲将《悲怆》的很多变调都删除,转而增加了电子乐的元素。
当小提琴跨越了古典的界限,外加狂暴的鼓点,一瞬间,现场的观众懵比了!众生懵比相!
虽然感觉还是不妥,但是,过1oo名观众瞬间起立,眼神中满是痴迷。
其实,好的音乐作品作曲并不占据多大成分,在电子技术融入的时代,更是如此。
任何作品都是要靠演奏来支撑,这才是真正的魂。
特别是作曲家的推崇是在需要记谱的时代,真正强大的编曲家,作曲是基本功。这就和许多人以为dj是音乐风格一样容易混淆。
完全理解此曲的背景和作曲家的意志,比编曲家更强大的指挥思维模式,比寻常演奏家更全的全局观,乐小天直接燃爆了现场!
短短十几秒时间,看着舞台中心那道飞扬的身影,398名观众再次全部起立。
甚至,现在有人已经跪在了地上!
懂行的人们眼中更是无比的兴奋和佩服,太难了,真的太难了!
这把位跨度之大,跨弦频率之高,整体节奏之快,表演形体之美,简直就是丧心病狂!
后台中,孙玉珍和六个美女对望了一眼,她们都能从彼此眼中看到震撼。
如果说前些天乐小天录制《云宫迅音》时,能算是神演技的话,那现在就是完全的越!
这才几天?他的提升怎么会这么神乎其神?
还是说,之前他没有拿出真正的实力?!
相对于孙玉珍和六个美女的疑惑,现在跪在角落里听音乐的张磊更是满眼震撼!
因为有着之前乐小天提供的介绍,所以,一定程度上来说,他比现场的398个观众理解的要更深一点。
病毒,我已经灵魂中毒了好不好?!麻痹,太好听了!
同样的音乐,不同的经历,不同的感悟,399个观众此时都是全部跪在了地上。
虽然各自的聆听感觉略有不同,但却是殊途同归。
他们都有一个共同的想法,那就是太好听了!
不同于传统的曲高和寡,融入架子鼓这种蹦蹦哒的元素,这种节奏很爽。毕竟,听流行和口水歌的观众,从数量上来说,还是占据了多数。
保留传统的成分,过度掉宏大编制的演奏,融合更简单的流行元素,直接摘选某个乐章演奏,观众们彻底被震撼的七荤八素。
短短四分钟不到,人们就是亲自感受到了一场视听盛宴。
形体、表情、动作、神态、眼神等等,乐小天给人的感觉都是极为标准又自然,仿佛多一分就会显得张扬,少一分就是显得不足,这样恰到好处。
因为是器乐,所以没有无病申吟的歌词来束缚听众意境,让人更容易静下心来聆听。
伴随着最后一个鼓点,神采飞扬的乐小天刷的拉出了一个结尾音符。
不同于美术和雕塑等艺术是从整体再到局部,音乐是从局部再到整体。
第一个音符的演奏和最后一个音符的漂亮收尾,乐小天对自己这次演奏很满意。
结束过后,他朝着观众席一看,顿时,他愣到:“你们怎么都跪在地上?”
最后一个音符的完成,399个观众都是有了自己完整的聆听意境。
可是,满足的同时又有一丝意犹未尽。
“小天老师,再奏一曲!”
“再奏一曲!”
“再奏一曲!”
面对如此热情的观众,乐小天笑道:“不急,我要休息一下,半个小时后再奏。”