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墨镜的风格，人物一般的寂寞，情感还是那样隔离，相互拒绝又相互吸引，风景一样的美丽，摄影一样的飘逸凌乱。
也许王墨镜讲故事的能力没有张远高超，或者说剧本原本就有差距，但要说玩技术方面，张远和王墨镜之间就差了十个张大导或者一百个老贾都不止。
《春光乍泄》绝对是王墨镜有史以来技术上最为出色的一部作品。所有玩了技术的地方都是那么的恰到好。
那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王墨镜的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不为人知的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入观众的心里。
王大伦很不喜欢哥哥在影片中何宝荣的角色，《霸王别姬》中那个风华绝代的哥哥没有任何影子，只有一个****的小痞子。但从理性的角度分析，却很能说明哥哥的演技。
整部电影的主题只有两个字——回归。黎耀辉和何宝荣之间的关系是寻求欢悦。当他们中的某个人厌烦了这种关系，就要离开。剩下的人难免寂寞，可是寂寞就要回归。
张振伫立在“世界尽头”，生发出感想：“到了尽头，我想回家。”一九九七年春光乍泄的时分，梁朝韦在台.北领悟到，张振之所以能开开心心在外流浪，是因为有个地方可以回去。梁朝韦已经回到了北半球，回到了华人世界，很快就要回到香港。而香港本身，也要回去：这是一九九七，回归之年。
又如张振在电影中说的那样，“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧。”这种与生俱来的疏离感、青春的忧伤、对无限的渴望以及注定失落的命运和“不如从头开始吧”、“不如归去”、“到了尽头，我想回家。”的无奈。恰恰反映在香港回归之前，香港人的焦虑和矛盾的心情。
这就是王墨镜的高明之处，这不单单是一部同志爱情的电影，还有更深刻的含义，显然在这方面《东宫西宫》是无法企及的。或许这就是《春光乍泄》能战胜《东宫西宫》入围主竞赛单元的唯一原因。
五月十三日的确不是一个幸运的日子，世界流行乐坛巨星MJ突降戛纳出席《Ghosts》首映礼。这个消息顿时引爆了整个戛纳，几乎万人空巷，差不多全戛纳的警察都到现场去维持秩序。
同时举行的《东宫西宫》首映礼，二百人的影厅里只有可怜巴巴不到的小猫三两只，而且不少还是中国留学生。他们还都是冲着国产、同志、禁片这些吸引国人眼球字眼，慕名而来的。
约翰尼德普和他的名模凯特摩斯并没有没有应邀前来。当然，第二天《英雄少年历险记》的首映礼，王大伦也没有必要去捧臭脚。咱们中国人讲究的就是个礼尚往来。
好在第二天MJ离开戛纳后，《东宫西宫》的上座率开始缓慢提升了，虽然没有出现爆满的场景，但总体反响还不错。毕竟排除政治上的因素，单就电影本身，《东宫西宫》也是一部不错的电影。
期间，王大伦又去看了一部叫《鳗鱼》的日本电影。导演今村昌平在亚洲算得上是首屈一指的导演，王大伦在电影学院就听说过他的名字。早在一九八三年，今村昌平就凭借翻拍《楢山节考》拿到过戛纳影展的金棕榈奖。
王大伦去看这部电影倒并不是冲着今村昌平大导演的名头，而是《鳗鱼》这个片名，还是日本电影，总会让他联想起，类似看姐姐如何杀死鳗鱼，这种污污的画面。
当然电影中不可能有这种情节，是讲一个精神被囚禁的男人，和一个被伤痛所囚禁的女人，慢慢走到一起的故事。王大伦在看这部电影之前，是完全抱着一副轻松的心情，但当他看完整部电影，却如同经历了一个暗黑的世界。
影片很残酷，面对人性的底线，导演总是竭尽全力的描述脱离了道德束缚的生命的原始状态，让生活被欲望和本能推动着，直至毁灭。这或许才是人性中最真实，最自然的东西。
那条养在狭小浴缸里的滑腻潮湿的鳗鱼贯穿了整部影片的始终，它的存在，代表了看不见的****，代表了摆脱不了的罪恶，代表了一种对救赎的渴望。
导演将人和动物之间的不同属性以一种更加纯粹的方式来进行表达，让人性和兽性之间的界限模糊不清，让生命最朴素的一面和最鄙陋的一面同时呈现在观众的面前，而观众则通过影片看见的是那些美丽与丑恶，善良和罪恶，善良与残忍，坚守和放弃……而这些都无关乎道德，只是纯粹的一种行为，是为了救赎而预先埋下的伏笔。
而当你看完整部电影，你可以更加清醒地认识自我，更加理智的去对待那些稍纵即逝的小邪恶。
其实张远在《东宫西宫》中所要表达的也是这些东西，但比之却远远不如。就算在讲故事方面，如果《鳗鱼》打十分的话，那《东宫西宫》只能打五分。
五月二十日，戛纳影展闭幕。
最重要的几个奖项：最佳女主角颁给了英国女演员凯西.伯克；肖恩.潘则凭借其在《可人儿》中的不俗演技，不出意料地摘得了影帝的桂冠；华人导演安叔的《冰风暴》荣获最佳编剧；最大的冷门则是最佳导演，王墨镜击败了呼声很高的今村昌平，荣获最佳导演；评委会大奖颁给了加拿大电影《意外的春天》，可惜王大伦没去看这部影片。金棕榈奖则下了个双黄蛋，分别是广受好评的日本电影《鳗鱼》和不太引人注目的伊朗电影《樱桃的滋味》。
除了文艺片《可人儿》摘得了影帝和技术大奖之外，其它数部好莱坞大片全军覆灭。再一次证明了所谓好莱坞大片在戛纳不受待见。
入围一种注目单元的《东宫西宫》自然也是两手空空。不过拷贝却卖的相当不错。由于法国外交和文化部下属的南部基金和鹿特丹巴尔斯基金会的赞助都是不求回报的，所以身为制片人之一的张远这次赚的盆满钵满，对他来说也算是个补偿吧。
墨镜的风格，人物一般的寂寞，情感还是那样隔离，相互拒绝又相互吸引，风景一样的美丽，摄影一样的飘逸凌乱。
也许王墨镜讲故事的能力没有张远高超，或者说剧本原本就有差距，但要说玩技术方面，张远和王墨镜之间就差了十个张大导或者一百个老贾都不止。
《春光乍泄》绝对是王墨镜有史以来技术上最为出色的一部作品。所有玩了技术的地方都是那么的恰到好。
那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王墨镜的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不为人知的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入观众的心里。
王大伦很不喜欢哥哥在影片中何宝荣的角色，《霸王别姬》中那个风华绝代的哥哥没有任何影子，只有一个****的小痞子。但从理性的角度分析，却很能说明哥哥的演技。
整部电影的主题只有两个字——回归。黎耀辉和何宝荣之间的关系是寻求欢悦。当他们中的某个人厌烦了这种关系，就要离开。剩下的人难免寂寞，可是寂寞就要回归。
张振伫立在“世界尽头”，生发出感想：“到了尽头，我想回家。”一九九七年春光乍泄的时分，梁朝韦在台.北领悟到，张振之所以能开开心心在外流浪，是因为有个地方可以回去。梁朝韦已经回到了北半球，回到了华人世界，很快就要回到香港。而香港本身，也要回去：这是一九九七，回归之年。
又如张振在电影中说的那样，“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧。”这种与生俱来的疏离感、青春的忧伤、对无限的渴望以及注定失落的命运和“不如从头开始吧”、“不如归去”、“到了尽头，我想回家。”的无奈。恰恰反映在香港回归之前，香港人的焦虑和矛盾的心情。
这就是王墨镜的高明之处，这不单单是一部同志爱情的电影，还有更深刻的含义，显然在这方面《东宫西宫》是无法企及的。或许这就是《春光乍泄》能战胜《东宫西宫》入围主竞赛单元的唯一原因。
五月十三日的确不是一个幸运的日子，世界流行乐坛巨星MJ突降戛纳出席《Ghosts》首映礼。这个消息顿时引爆了整个戛纳，几乎万人空巷，差不多全戛纳的警察都到现场去维持秩序。
同时举行的《东宫西宫》首映礼，二百人的影厅里只有可怜巴巴不到的小猫三两只，而且不少还是中国留学生。他们还都是冲着国产、同志、禁片这些吸引国人眼球字眼，慕名而来的。
约翰尼德普和他的名模凯特摩斯并没有没有应邀前来。当然，第二天《英雄少年历险记》的首映礼，王大伦也没有必要去捧臭脚。咱们中国人讲究的就是个礼尚往来。
好在第二天MJ离开戛纳后，《东宫西宫》的上座率开始缓慢提升了，虽然没有出现爆满的场景，但总体反响还不错。毕竟排除政治上的因素，单就电影本身，《东宫西宫》也是一部不错的电影。
期间，王大伦又去看了一部叫《鳗鱼》的日本电影。导演今村昌平在亚洲算得上是首屈一指的导演，王大伦在电影学院就听说过他的名字。早在一九八三年，今村昌平就凭借翻拍《楢山节考》拿到过戛纳影展的金棕榈奖。
王大伦去看这部电影倒并不是冲着今村昌平大导演的名头，而是《鳗鱼》这个片名，还是日本电影，总会让他联想起，类似看姐姐如何杀死鳗鱼，这种污污的画面。
当然电影中不可能有这种情节，是讲一个精神被囚禁的男人，和一个被伤痛所囚禁的女人，慢慢走到一起的故事。王大伦在看这部电影之前，是完全抱着一副轻松的心情，但当他看完整部电影，却如同经历了一个暗黑的世界。
影片很残酷，面对人性的底线，导演总是竭尽全力的描述脱离了道德束缚的生命的原始状态，让生活被欲望和本能推动着，直至毁灭。这或许才是人性中最真实，最自然的东西。
那条养在狭小浴缸里的滑腻潮湿的鳗鱼贯穿了整部影片的始终，它的存在，代表了看不见的****，代表了摆脱不了的罪恶，代表了一种对救赎的渴望。
导演将人和动物之间的不同属性以一种更加纯粹的方式来进行表达，让人性和兽性之间的界限模糊不清，让生命最朴素的一面和最鄙陋的一面同时呈现在观众的面前，而观众则通过影片看见的是那些美丽与丑恶，善良和罪恶，善良与残忍，坚守和放弃……而这些都无关乎道德，只是纯粹的一种行为，是为了救赎而预先埋下的伏笔。
而当你看完整部电影，你可以更加清醒地认识自我，更加理智的去对待那些稍纵即逝的小邪恶。
其实张远在《东宫西宫》中所要表达的也是这些东西，但比之却远远不如。就算在讲故事方面，如果《鳗鱼》打十分的话，那《东宫西宫》只能打五分。
五月二十日，戛纳影展闭幕。
最重要的几个奖项：最佳女主角颁给了英国女演员凯西.伯克；肖恩.潘则凭借其在《可人儿》中的不俗演技，不出意料地摘得了影帝的桂冠；华人导演安叔的《冰风暴》荣获最佳编剧；最大的冷门则是最佳导演，王墨镜击败了呼声很高的今村昌平，荣获最佳导演；评委会大奖颁给了加拿大电影《意外的春天》，可惜王大伦没去看这部影片。金棕榈奖则下了个双黄蛋，分别是广受好评的日本电影《鳗鱼》和不太引人注目的伊朗电影《樱桃的滋味》。
除了文艺片《可人儿》摘得了影帝和技术大奖之外，其它数部好莱坞大片全军覆灭。再一次证明了所谓好莱坞大片在戛纳不受待见。
入围一种注目单元的《东宫西宫》自然也是两手空空。不过拷贝却卖的相当不错。由于法国外交和文化部下属的南部基金和鹿特丹巴尔斯基金会的赞助都是不求回报的，所以身为制片人之一的张远这次赚的盆满钵满，对他来说也算是个补偿吧。