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当小小的人儿，随意地划出一条曲线，一条直线，恰巧天使在天上飞，翅膀掠过了随意画出的痕迹。那是天使之间空灵的细语。
那一条曲线，一条直线，是小人儿想象里的，鸟儿，鱼儿，天上的雨点，匹萨里的番茄，宠爱的小狗，或者就是坏坏的心情。涂鸦的年纪，涂鸦的手，涂鸦出小人儿小心里的小形象
画画从来就是一件开心的事，在画的过程中没有画对和画错，只有感觉。感觉好和感觉不太好。感觉不好的，也是随时可以修正的，即使是不想再改，可以从头再来，全新开始。画画从来就是游戏，一个新鲜，有趣的游戏。
画的游戏中，线条掌控了，图形清晰了，排列有序了，渐渐地，小人儿就意识到图形符号可以表达意义。渐渐地，他会用画来叙事，用画来表现情节和事件。他意识到，原来，画也是一种语言。
在慢慢地长大中，这个世界的精彩令他们无比好奇，他们对什么都有兴趣，都想知道。然而，对图像的感知、识别和记忆的接受能力，他们生来就优于，象文字数字那样抽象逻辑性的知识。于是，他们认识他们周围世界，更喜欢通过形象的游戏。画画正好具备了形象性和游戏性。他们用无限的想象力，稚拙的笔触，自由随意地作画，在过程中，他们收获了快乐。
小人儿的心理可以强大到宇宙的无垠，小人儿的世界可以无赖到为所欲为。他的一个点可以是一只眼睛，一根线条可以是一个怪兽，只要他认为是，就是。对色彩的运用，他也毫无顾忌的，红色、黄色、橙色，紫色、蓝色、绿色，那么浓郁的纯色，他为所欲为地混搭交融，随意涂抹，他很快乐。因为他们喜欢鲜艳的色彩，至于自然的真实是什么色彩，不重要，重要的是他们快乐地表达的他们想要的颜色，太阳可以是成绿色，云朵可以是红色，他随心所欲的展现着，他感受到是强大的内心世界，他们的世界无须理由，他是画面的最霸道自信的主人。这样率性的画，却常常给成人以视觉的震撼。
小人儿原本没有“美术”的概念，只是以游戏的形式简单地，着迷地追求他们的快乐。小人儿迷上的画画，成人按照成人某种文化样式框定，并且命名小人儿的这种游戏为“儿童美术学习”这种本可以是游戏的学习，就以成人的途径进行训练着上演着，比如简笔画，虽然形象的专业概括，减少了小人儿在表现上的盲目性，但它固定的成人思维，经验和模式，禁锢了想象力。而想象力，是多么珍贵的宝贝啊。想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉。于是，有些示范只能作参考，于是，少示范，多启发，会好些。
现实生活里的万物万象，在稚嫩的心灵里投影下许多美好的印象，小人儿单纯的心思，低矮的视野，形成了他们独特的体验和感受，获得成人们所体验不到的趣味。
成人只是童画创作的激发者和引导者、欣赏者，成人所要做的是多引导，引导他们用自己的眼光去有意识、有目的观察世界，认识世界，发现的美，并用自己的绘画语言去表达自己的感受，让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西。只有他们通过自己的观察和理解去表现出来的画，那才是真正的童画。画故事也会让小人儿产生极大的兴趣和快乐。
“画有趣的事情，把它画大一些，再大些。”我喜欢这样对小人儿说。在画中，他们能渐渐理清思路，突出主要事物。在构图上，他们会将画中的内容安排恰当，他们会在空的地方添加或移植与主题有关的其他内容，就这样画面充实饱满了。小人儿真是很乐意去主观想象、随意描画的。“文章本天成，妙手偶得之”偶然即兴的创作，也是趣味横生的。
我手抒我情，我笔画我喜，游戏是快乐的，创作是快乐的。将孩童的本真表现出来，这是童画教学的目标。“重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”童画必须要有很强的“童味”太过完美，就是不完美，成人痕迹的“小大人”的画，是失败的创作。毕加索说，我花费了一生的精力，学着像孩子一样去画画。童画作品之所以值得珍惜，就是他们作品的纯净、自然和充满创造的个性。
童画是一个充满无限想象和最纯情感的童心世界，惟有尊重小人儿创作中的自主空间，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，才能提升他们对画的热爱，对美的欣赏。辅导童画不是培养艺术家，而是培养对美术的兴趣，培养审美能力、想象力、创新思维。一幅上品的童画，图形的表现与小人儿的思想和意义的表达是相融合的。透过童画的外在形式，能来看出童画所表达承载的思想和意义。
当我自诩多年童画的辅导兴趣，其实是小人儿那与生具来的飞翔本领，引我纯净，启我想象，予我快乐。我只给他们时间，和启发，他们所画出的形象色彩，远远超出我的日渐沉寂了的想象。天使的羽翼飞过的上空，划过美丽的光影不是我所能幻化的奇妙，我只看得满心欢喜和感动。童画是天使的细语，我，侧耳聆听。
当小小的人儿，随意地划出一条曲线，一条直线，恰巧天使在天上飞，翅膀掠过了随意画出的痕迹。那是天使之间空灵的细语。
那一条曲线，一条直线，是小人儿想象里的，鸟儿，鱼儿，天上的雨点，匹萨里的番茄，宠爱的小狗，或者就是坏坏的心情。涂鸦的年纪，涂鸦的手，涂鸦出小人儿小心里的小形象
画画从来就是一件开心的事，在画的过程中没有画对和画错，只有感觉。感觉好和感觉不太好。感觉不好的，也是随时可以修正的，即使是不想再改，可以从头再来，全新开始。画画从来就是游戏，一个新鲜，有趣的游戏。
画的游戏中，线条掌控了，图形清晰了，排列有序了，渐渐地，小人儿就意识到图形符号可以表达意义。渐渐地，他会用画来叙事，用画来表现情节和事件。他意识到，原来，画也是一种语言。
在慢慢地长大中，这个世界的精彩令他们无比好奇，他们对什么都有兴趣，都想知道。然而，对图像的感知、识别和记忆的接受能力，他们生来就优于，象文字数字那样抽象逻辑性的知识。于是，他们认识他们周围世界，更喜欢通过形象的游戏。画画正好具备了形象性和游戏性。他们用无限的想象力，稚拙的笔触，自由随意地作画，在过程中，他们收获了快乐。
小人儿的心理可以强大到宇宙的无垠，小人儿的世界可以无赖到为所欲为。他的一个点可以是一只眼睛，一根线条可以是一个怪兽，只要他认为是，就是。对色彩的运用，他也毫无顾忌的，红色、黄色、橙色，紫色、蓝色、绿色，那么浓郁的纯色，他为所欲为地混搭交融，随意涂抹，他很快乐。因为他们喜欢鲜艳的色彩，至于自然的真实是什么色彩，不重要，重要的是他们快乐地表达的他们想要的颜色，太阳可以是成绿色，云朵可以是红色，他随心所欲的展现着，他感受到是强大的内心世界，他们的世界无须理由，他是画面的最霸道自信的主人。这样率性的画，却常常给成人以视觉的震撼。
小人儿原本没有“美术”的概念，只是以游戏的形式简单地，着迷地追求他们的快乐。小人儿迷上的画画，成人按照成人某种文化样式框定，并且命名小人儿的这种游戏为“儿童美术学习”这种本可以是游戏的学习，就以成人的途径进行训练着上演着，比如简笔画，虽然形象的专业概括，减少了小人儿在表现上的盲目性，但它固定的成人思维，经验和模式，禁锢了想象力。而想象力，是多么珍贵的宝贝啊。想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉。于是，有些示范只能作参考，于是，少示范，多启发，会好些。
现实生活里的万物万象，在稚嫩的心灵里投影下许多美好的印象，小人儿单纯的心思，低矮的视野，形成了他们独特的体验和感受，获得成人们所体验不到的趣味。
成人只是童画创作的激发者和引导者、欣赏者，成人所要做的是多引导，引导他们用自己的眼光去有意识、有目的观察世界，认识世界，发现的美，并用自己的绘画语言去表达自己的感受，让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西。只有他们通过自己的观察和理解去表现出来的画，那才是真正的童画。画故事也会让小人儿产生极大的兴趣和快乐。
“画有趣的事情，把它画大一些，再大些。”我喜欢这样对小人儿说。在画中，他们能渐渐理清思路，突出主要事物。在构图上，他们会将画中的内容安排恰当，他们会在空的地方添加或移植与主题有关的其他内容，就这样画面充实饱满了。小人儿真是很乐意去主观想象、随意描画的。“文章本天成，妙手偶得之”偶然即兴的创作，也是趣味横生的。
我手抒我情，我笔画我喜，游戏是快乐的，创作是快乐的。将孩童的本真表现出来，这是童画教学的目标。“重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”童画必须要有很强的“童味”太过完美，就是不完美，成人痕迹的“小大人”的画，是失败的创作。毕加索说，我花费了一生的精力，学着像孩子一样去画画。童画作品之所以值得珍惜，就是他们作品的纯净、自然和充满创造的个性。
童画是一个充满无限想象和最纯情感的童心世界，惟有尊重小人儿创作中的自主空间，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，才能提升他们对画的热爱，对美的欣赏。辅导童画不是培养艺术家，而是培养对美术的兴趣，培养审美能力、想象力、创新思维。一幅上品的童画，图形的表现与小人儿的思想和意义的表达是相融合的。透过童画的外在形式，能来看出童画所表达承载的思想和意义。
当我自诩多年童画的辅导兴趣，其实是小人儿那与生具来的飞翔本领，引我纯净，启我想象，予我快乐。我只给他们时间，和启发，他们所画出的形象色彩，远远超出我的日渐沉寂了的想象。天使的羽翼飞过的上空，划过美丽的光影不是我所能幻化的奇妙，我只看得满心欢喜和感动。童画是天使的细语，我，侧耳聆听。