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一个，因为与苏州河以及同类影片相比，他失掉了一种合理的表达方式，丢掉了一种感觉。
商业影评人把它定做惊涑恐怖悬疑一类，是他的失败的开端，也是它迎合的开始。第六代人的东西永远没有硬性的载体或脉络，他们的影片定位是不需要归宿的，文艺片，这三个字已经足以。
能够给予定位的只有导演：新锐，前卫或许还有一些些的颓废以及边缘。
在寻枪中有人看到了马山的责任，有人看到的一些似乎像腐败一类的东西，但所有人都把陆川的野心写的太小了，举凡第六代导演决不会把视角局限在这么少，这么世俗范围之内，他想表现的是一种小人物的精神世界，这才是他们更热衷的东西：仅仅因为一把手枪，马山付出了几乎全部的代价，或许这叫做悲哀，来自陆川心底的悲哀。
于是，这便又必然沦落到了一场与“轻”有关的叙述。所以无论如何的偏题，他还是一个属于第六代人的东西。
但影片失败之处是在是表达，这场想晦涩却晦涩不起来的表达，让这部影片显得无比的粗糙、肤浅且没了感觉。如果第六代人失掉了一种所谓的感觉，那么他的作品将会空洞的一无所有。
记得一个影评人说：姜文，在这部电影里显得太重要了。
第六代的人都是狂妄的以为自己可以包揽所有的事情，他们自我的可怕，不知这句话对于陆川来讲，是怎样的一种伤害，但的确，从个人意志的强弱来看，他已远远落后于其他同龄导演，或许，这是因为他过早的把自我推到了一场浮华的商业战斗之中。
或许他比其他的人显得更加成熟，却陡然失掉了一种早熟的艰涩，失掉了最重要的本色艺术。
从某种意义上来说，姜文是最大的罪魁，也是最大的迎合。
这一切的误解也是起源于这个失败的表达。或者这便是迎合的代价，或者是陆川真的表达不出，但至少让我想起了一句朋友评说行为艺术的话，中国的行为艺术，徒有理念，没有表达。
虽然指向不一，但两者必有相同。
同样是表达，再举另外一个成功的例子——苏州河
自我的力量是很恐怖的，通过表达，他可以让一个导演把内心暴露的如此恣意妄为。如果他是一个有感染力的艺术家，那么他的破坏力必定是强大的可怕。
娄烨便具备这样的力量。
苏州河依旧是小人物的故事，依旧是置若空中的轻曼。却让他呈现的如此绝美，腐烂般的美。影片中反复渗透着灵魂的浮躁、迷惘以及不安。或许你不能说出其中的感觉，但你内心的不快却正是说明了这场表达的成功。
可以把同类题材表现的如此不俗，奇特却又漫幻，第六代中，娄烨是难得的一位拥有浪漫和迷幻气质的导演，这个有所坚持的灵魂写着的不止是肮脏却更多的是美丽幻妙，但现实却是如此的残忍，拥有坚持必定要死去。
于是以死亡为结局又一次成了娄烨在第六代人中的特例独行。
而对于第六代人，或许你会以为他们离死亡很近，其实恰恰相反，这样的一个空洞状态之下，没有死亡。
或许，娄烨多少真的有些不同。
透过电影去看一个人的灵魂或许对第六代人是种合理的位置，但如果调转视角，你将一无所获，他们在生活中都是分裂着的，现实中的一面必不是他们袒露的灵魂，那是一个隔阂着的面具。
如果将他们的电影沦落到了一场有关主人的讨论，那么这场讨论必将失败且显得庸俗。虽然他们的电影是最生活化的，但他们本人确又是与生活最疏离的人，你永远捕捉不到电影以及他们的相同，因为这种共性不在生活之中，恰在灵魂之内。
他们都是为艺术而生的人，这种东西自出生时便融进了血液。
无师自通的拍摄，让他们拥有了自己的方式和解决的本领，而自我主义又让他们免受其上一辈的影响和渗透，他们的东西必定个性的隔绝，却又另类的怪异。
这是种与意志和时代有关的艺术，他们注定在世俗中渺小的可怕，却正是这种渺小的“轻”给予了他们漂浮甚至飞翔的可能，他们在自己的思考的灵魂里是个巨人。
去看看他们的梦吧，那是他们最宝贵的东西。
一个，因为与苏州河以及同类影片相比，他失掉了一种合理的表达方式，丢掉了一种感觉。
商业影评人把它定做惊涑恐怖悬疑一类，是他的失败的开端，也是它迎合的开始。第六代人的东西永远没有硬性的载体或脉络，他们的影片定位是不需要归宿的，文艺片，这三个字已经足以。
能够给予定位的只有导演：新锐，前卫或许还有一些些的颓废以及边缘。
在寻枪中有人看到了马山的责任，有人看到的一些似乎像腐败一类的东西，但所有人都把陆川的野心写的太小了，举凡第六代导演决不会把视角局限在这么少，这么世俗范围之内，他想表现的是一种小人物的精神世界，这才是他们更热衷的东西：仅仅因为一把手枪，马山付出了几乎全部的代价，或许这叫做悲哀，来自陆川心底的悲哀。
于是，这便又必然沦落到了一场与“轻”有关的叙述。所以无论如何的偏题，他还是一个属于第六代人的东西。
但影片失败之处是在是表达，这场想晦涩却晦涩不起来的表达，让这部影片显得无比的粗糙、肤浅且没了感觉。如果第六代人失掉了一种所谓的感觉，那么他的作品将会空洞的一无所有。
记得一个影评人说：姜文，在这部电影里显得太重要了。
第六代的人都是狂妄的以为自己可以包揽所有的事情，他们自我的可怕，不知这句话对于陆川来讲，是怎样的一种伤害，但的确，从个人意志的强弱来看，他已远远落后于其他同龄导演，或许，这是因为他过早的把自我推到了一场浮华的商业战斗之中。
或许他比其他的人显得更加成熟，却陡然失掉了一种早熟的艰涩，失掉了最重要的本色艺术。
从某种意义上来说，姜文是最大的罪魁，也是最大的迎合。
这一切的误解也是起源于这个失败的表达。或者这便是迎合的代价，或者是陆川真的表达不出，但至少让我想起了一句朋友评说行为艺术的话，中国的行为艺术，徒有理念，没有表达。
虽然指向不一，但两者必有相同。
同样是表达，再举另外一个成功的例子——苏州河
自我的力量是很恐怖的，通过表达，他可以让一个导演把内心暴露的如此恣意妄为。如果他是一个有感染力的艺术家，那么他的破坏力必定是强大的可怕。
娄烨便具备这样的力量。
苏州河依旧是小人物的故事，依旧是置若空中的轻曼。却让他呈现的如此绝美，腐烂般的美。影片中反复渗透着灵魂的浮躁、迷惘以及不安。或许你不能说出其中的感觉，但你内心的不快却正是说明了这场表达的成功。
可以把同类题材表现的如此不俗，奇特却又漫幻，第六代中，娄烨是难得的一位拥有浪漫和迷幻气质的导演，这个有所坚持的灵魂写着的不止是肮脏却更多的是美丽幻妙，但现实却是如此的残忍，拥有坚持必定要死去。
于是以死亡为结局又一次成了娄烨在第六代人中的特例独行。
而对于第六代人，或许你会以为他们离死亡很近，其实恰恰相反，这样的一个空洞状态之下，没有死亡。
或许，娄烨多少真的有些不同。
透过电影去看一个人的灵魂或许对第六代人是种合理的位置，但如果调转视角，你将一无所获，他们在生活中都是分裂着的，现实中的一面必不是他们袒露的灵魂，那是一个隔阂着的面具。
如果将他们的电影沦落到了一场有关主人的讨论，那么这场讨论必将失败且显得庸俗。虽然他们的电影是最生活化的，但他们本人确又是与生活最疏离的人，你永远捕捉不到电影以及他们的相同，因为这种共性不在生活之中，恰在灵魂之内。
他们都是为艺术而生的人，这种东西自出生时便融进了血液。
无师自通的拍摄，让他们拥有了自己的方式和解决的本领，而自我主义又让他们免受其上一辈的影响和渗透，他们的东西必定个性的隔绝，却又另类的怪异。
这是种与意志和时代有关的艺术，他们注定在世俗中渺小的可怕，却正是这种渺小的“轻”给予了他们漂浮甚至飞翔的可能，他们在自己的思考的灵魂里是个巨人。
去看看他们的梦吧，那是他们最宝贵的东西。