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一幅意境悠远的绘画令人赏心悦目,一曲震慑心魂的音乐使人荡气回肠。
绘画始于视觉,婴儿出世初睁双眼,缤纷缭绕的现实世界尽展眼帘。在认知物的本质之前,婴儿与任何动物无异,要靠长久和重复的观察中获取经验,而人类区别于动物的是高智慧的教育和理解,使视觉领域开拓出美的心灵体验。整个世界的绘画史,正如婴儿一般,视觉初醒之后拜现实世界为师,因此走过了由原始模仿到再现真实世界,由古典主义到现实主义的发展过程。虽然许多民族如土著绘画,非洲雕刻甚至中国古代绘画,在追求写实中缺乏科学启蒙,在能力缺失时又演变成程式化工艺技巧。达不到真实地描绘自然,绝不是古人的初衷,而是能力有限的无可奈何的遗憾。
音乐始于人类的发声,却独立于语言之外。宗教祭祀的原始怪声嚎叫,是以期达到与超现实的神的沟通,渐渐在重复和变化中发展成了旋律和节奏。这说明音乐的产生,直接与人的生理和心理的感受系统与生俱来的协调有关,因此音乐历史的发展与绘画走了完全相反的道路。从原始祭祀鸣唱和敲击,到形成古典音乐,始终没有模仿除了人声以外的任何自然界声响。音乐是人类抽象地追求内心起伏跌宕,冲击而又平衡,生理引致心理的和谐。
绘画形式的历史发展,从写实到抽象,是在向大自然学习中感受了内心的平衡与谐调,开始将自然的外形渐渐隐去。因此,绘画的抽象是从学习中得来,它必须经历一个由写实到抽象的过程。世界近百年的绘画史,千奇百怪的世界名作彼彼皆是,各种流派的大师花样翻新,个个都是价值连城和名垂千古,虽然至今许多缺乏抽象艺术教育的中国人不能接受,但是现代艺术的伟大成就已经得到了世界的公认,这是无庸置疑的。
可惜,音乐从古典走入印象主义就到此为止了。人们曾做各种尝试,希望超越前辈大师,创造新的音乐和谐,但是屡败屡试,屡试屡败。这些尝试的最大特点是对自然的模仿,风声,沙声,水声,鸟声,兽声,打碎玻璃声,铁器撞击声,人的笑声,哭声,甚至叫床声都被採用,但是没有一件作品可以与古典音乐的名曲比肩。音乐与绘画相反,从抽象形式开始向写实发展,但是违反了音乐本身的特点。古典音乐之所以经久不衰,是因为大师们创造了最符合人类肌体生理与心理的内在和谐,不管历史经历了古代,近代和现代,后辈作曲家想打破这种和谐超越前辈,至今不能成功。
音乐和绘画反向形式的历史发展给我们一个启示:
绘画与文学是近亲,学习者需要对自然世界的观察,生活经验的积累,文化知识修养的沉淀,表现技巧的学习,因此,没有一幅儿童画的作品能在历史上留名,这证明绘画没有天才。
音乐是文学的远邻,绘画的近邻,体育的远亲,虽然也需要各种学习,但是相比之下,音乐是有天才的。毕加索十二岁画了被世人认为是不错的少年期作品,但几乎都是对物的初级模仿,不能成为世界名作。莫扎特却在四岁开始作曲,被全世界一致公认为伟大的音乐神童,他的儿童期的作品至今还是世界许多知名乐团的演奏精典。
娘胎里出生的婴儿,三分的音乐天份,六分的努力,一分的运气,一举成名之后,千万别忘了多谢父母。
婴儿惊喜于视觉美的世界,麻烦了,一分的运气只当没有运气,要想在绘画上成功,必须要用十二分的努力。十分靠自己,还有二分是父母或配偶的协助。成功以后,还是要谦虚地仰望上苍,感谢这一分命运之神的眷顾和二分亲人的理解和配合,然后尽享荣华福贵。
现代艺术家,不会有莫扎特般饿着肚子作曲,也不会像梵高那样发着神经作画。今天的时代海纳百川,包容万象,今生的作品不被认可,永世不得翻身。
一幅意境悠远的绘画令人赏心悦目,一曲震慑心魂的音乐使人荡气回肠。
绘画始于视觉,婴儿出世初睁双眼,缤纷缭绕的现实世界尽展眼帘。在认知物的本质之前,婴儿与任何动物无异,要靠长久和重复的观察中获取经验,而人类区别于动物的是高智慧的教育和理解,使视觉领域开拓出美的心灵体验。整个世界的绘画史,正如婴儿一般,视觉初醒之后拜现实世界为师,因此走过了由原始模仿到再现真实世界,由古典主义到现实主义的发展过程。虽然许多民族如土著绘画,非洲雕刻甚至中国古代绘画,在追求写实中缺乏科学启蒙,在能力缺失时又演变成程式化工艺技巧。达不到真实地描绘自然,绝不是古人的初衷,而是能力有限的无可奈何的遗憾。
音乐始于人类的发声,却独立于语言之外。宗教祭祀的原始怪声嚎叫,是以期达到与超现实的神的沟通,渐渐在重复和变化中发展成了旋律和节奏。这说明音乐的产生,直接与人的生理和心理的感受系统与生俱来的协调有关,因此音乐历史的发展与绘画走了完全相反的道路。从原始祭祀鸣唱和敲击,到形成古典音乐,始终没有模仿除了人声以外的任何自然界声响。音乐是人类抽象地追求内心起伏跌宕,冲击而又平衡,生理引致心理的和谐。
绘画形式的历史发展,从写实到抽象,是在向大自然学习中感受了内心的平衡与谐调,开始将自然的外形渐渐隐去。因此,绘画的抽象是从学习中得来,它必须经历一个由写实到抽象的过程。世界近百年的绘画史,千奇百怪的世界名作彼彼皆是,各种流派的大师花样翻新,个个都是价值连城和名垂千古,虽然至今许多缺乏抽象艺术教育的中国人不能接受,但是现代艺术的伟大成就已经得到了世界的公认,这是无庸置疑的。
可惜,音乐从古典走入印象主义就到此为止了。人们曾做各种尝试,希望超越前辈大师,创造新的音乐和谐,但是屡败屡试,屡试屡败。这些尝试的最大特点是对自然的模仿,风声,沙声,水声,鸟声,兽声,打碎玻璃声,铁器撞击声,人的笑声,哭声,甚至叫床声都被採用,但是没有一件作品可以与古典音乐的名曲比肩。音乐与绘画相反,从抽象形式开始向写实发展,但是违反了音乐本身的特点。古典音乐之所以经久不衰,是因为大师们创造了最符合人类肌体生理与心理的内在和谐,不管历史经历了古代,近代和现代,后辈作曲家想打破这种和谐超越前辈,至今不能成功。
音乐和绘画反向形式的历史发展给我们一个启示:
绘画与文学是近亲,学习者需要对自然世界的观察,生活经验的积累,文化知识修养的沉淀,表现技巧的学习,因此,没有一幅儿童画的作品能在历史上留名,这证明绘画没有天才。
音乐是文学的远邻,绘画的近邻,体育的远亲,虽然也需要各种学习,但是相比之下,音乐是有天才的。毕加索十二岁画了被世人认为是不错的少年期作品,但几乎都是对物的初级模仿,不能成为世界名作。莫扎特却在四岁开始作曲,被全世界一致公认为伟大的音乐神童,他的儿童期的作品至今还是世界许多知名乐团的演奏精典。
娘胎里出生的婴儿,三分的音乐天份,六分的努力,一分的运气,一举成名之后,千万别忘了多谢父母。
婴儿惊喜于视觉美的世界,麻烦了,一分的运气只当没有运气,要想在绘画上成功,必须要用十二分的努力。十分靠自己,还有二分是父母或配偶的协助。成功以后,还是要谦虚地仰望上苍,感谢这一分命运之神的眷顾和二分亲人的理解和配合,然后尽享荣华福贵。
现代艺术家,不会有莫扎特般饿着肚子作曲,也不会像梵高那样发着神经作画。今天的时代海纳百川,包容万象,今生的作品不被认可,永世不得翻身。