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越过了天梯，仿佛建了一座里程碑，虽然有些后怕，却在一种恐惧中获得愉悦，一种莫名的亢奋，原来内心泊着的那只小船，正在北海的柳丝下、涟漪中自由地飘荡。
北线景区最高峰是飞来峰，飞来峰上有一座石塔，在夕光中熠熠生辉。
飞来石原本是上方寺讲经堂窗下一块很普通的小石头。自上方寺建寺之初，便开始每日在旁边听主持高僧宣读佛法。经过几百年的耳濡目染，逐渐也通习人性，骤然成精。但自知法力微弱，也不敢过于造次。一日，它听上方寺第二十三代主持虚空方丈讲解大般若经，偶有心得，习得飞升变化之法。它一时心起，将自己变得无比硕大，又喝令三山五岳巨石滚动，刹那间，飞砂走石，污烟滚滚。而讲经堂内听讲众僧摇头晃脑，昏昏沉沉。虚空方丈知道有妖怪作乱，急忙大声诵读佛法，请来四大金刚护守寺庙。上方寺四周才又恢复平静。小石头知道事情败露，连忙飞身逃走。不料半路被雷神看到，雷神一锤将它打落下来。小石头身受重伤，再也动弹不得。虚空方丈追赶到此，怕它日后再次作怪，便在石头上建造玉塔一座，将它镇住。又怜惜它听读佛法，能有小成，实属不易。熬糯米粥同白灰浆浇灌在它的伤口上，让它免受风啄雨滴之苦。飞来石又称灌浆石，便是由此而来。
一边向飞来峰攀去，一边恋恋不舍回望自己的足迹，仿佛那是自己的作品。
夕阳的余晖洒在山体上，呈现出一种特别的金色。因为季节的缘故，草枯木疏，花草树木的头发乱蓬蓬的，还在做着料峭的春梦。因为萧条，几无花草树木的点缀，五分之四的山体的裸露的，露出山石的本色，所以夕光照在上面自然是像画师为它着了一层金色的颜料。
记得我在写大学毕业论文时，我选了好些题目，最终选择了论王维诗中的山水画布局规律。为此，我深入研究了王维所有的作品，又研读了中国山水画的很多资料，最终写成并得到了发表。我知道，凡描绘自然风景为主体的绘画称为山水画，名山大川，田野村居，城市园林，历史名胜，宫殿楼台，舟船车马，均可入山水画。若再细分还可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。就是说山水画若细分，有“水墨山水”、“青绿山水”、“金碧山水”之分的。
水墨山水传说起源于唐代诗人画家王维，即是用水墨而不着色所画的山水画。传为他写的山水诀中说：“夫画道之中，水墨为最上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图写百千里之景，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。”即以水墨画作为表现自然，最能得心应手，最能小中见大，超越时空，作者可以充分挥洒，收到多姿多彩的笔情墨趣，其层次之多和意外之变化，都是任何色彩所难于奏效的。
至于“青绿山水”唐代李思训、李昭道父子把青绿山水的格式固定下来。青绿着色重在渲晕得法，薄中见厚，浓中见雅。大青绿所使用的颜料种类比较多，从主要的基调看，以石青、石绿为主色，看去辉煌庄重，有欣欣向荣、草木华滋之感。
而金碧山水：是青绿山水中另一种着色形式，即以石青、石绿为基础，最后在轮廓处勾金，通过这道金线，像彩绘藻井一样，把山水画装饰得更为绚丽辉煌。在描绘浓艳的夕照晚景，体现出山岩边际的一层金光，增强日照之气氛，在突出的山石表面薄罩一层金粉，或用胭脂、白粉烘托艳阳秋色，使青绿与金碧相映生辉。
以前只是在书中的文字描述和画卷的欣赏中见过“金碧山水画”今日回望裸露在夕光中凤凰山，终于欣赏到了大自然中真正的“金碧山水”了。
是的，只有在这特定的季节，特定的时辰，特定的阳光返照，还有我这特定的审美主体，才能构成一幅自然的、真实的、立体的“金碧山水画”这是任何画师都无法复制的。
在通往“飞来石塔”的途中，又许多景点可赏，但是我都忽略不计，拒绝了那些旁逸斜出的景点诱惑，直奔主题，向着心中的目标——飞来石塔行进。
我像一条蛇，因为山路像一条蛇在蜿蜒。不知道走过了多少条弯弯曲曲，狭窄陡峭的s型小路。有时候明明看见了飞来石塔就在头顶，可是怎么走就是不到；有时候甚至快要泄气了，总觉得目标离自己越来越远，仿佛在高恶作剧，你进它退，像一道神秘的影子在引诱你一步步向前，最终将你引入陷阱。
当来到顶峰，看到飞来石塔的时候，两条腿几乎不听使唤了，仿佛是别人的两条腿。
极目远眺，迎面山风吹来，刺入肌骨，不寒而栗。
忽然生出一种莫名的孤独和寂寞。是的，登上了高峰又如何？实现了目标又怎样？
王安石说：
莫畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
其实，我想说：
浮云虽不遮望眼，一世孤寒最高层。
英雄注定是要寂寞的。
英雄注定是要毁灭的。
有许多英雄登高山后，永远消失在山峰与云天的交界处。
有许多英雄临沧海i后，永远沉醉在大海的胸怀不再醒来。
人生如过翼，用苏子的话说：
寄蜉蝣天地，渺沧海一粟。
这块“飞来石”是真正的英雄，完成的也是真正的毁灭。
越过了天梯，仿佛建了一座里程碑，虽然有些后怕，却在一种恐惧中获得愉悦，一种莫名的亢奋，原来内心泊着的那只小船，正在北海的柳丝下、涟漪中自由地飘荡。
北线景区最高峰是飞来峰，飞来峰上有一座石塔，在夕光中熠熠生辉。
飞来石原本是上方寺讲经堂窗下一块很普通的小石头。自上方寺建寺之初，便开始每日在旁边听主持高僧宣读佛法。经过几百年的耳濡目染，逐渐也通习人性，骤然成精。但自知法力微弱，也不敢过于造次。一日，它听上方寺第二十三代主持虚空方丈讲解大般若经，偶有心得，习得飞升变化之法。它一时心起，将自己变得无比硕大，又喝令三山五岳巨石滚动，刹那间，飞砂走石，污烟滚滚。而讲经堂内听讲众僧摇头晃脑，昏昏沉沉。虚空方丈知道有妖怪作乱，急忙大声诵读佛法，请来四大金刚护守寺庙。上方寺四周才又恢复平静。小石头知道事情败露，连忙飞身逃走。不料半路被雷神看到，雷神一锤将它打落下来。小石头身受重伤，再也动弹不得。虚空方丈追赶到此，怕它日后再次作怪，便在石头上建造玉塔一座，将它镇住。又怜惜它听读佛法，能有小成，实属不易。熬糯米粥同白灰浆浇灌在它的伤口上，让它免受风啄雨滴之苦。飞来石又称灌浆石，便是由此而来。
一边向飞来峰攀去，一边恋恋不舍回望自己的足迹，仿佛那是自己的作品。
夕阳的余晖洒在山体上，呈现出一种特别的金色。因为季节的缘故，草枯木疏，花草树木的头发乱蓬蓬的，还在做着料峭的春梦。因为萧条，几无花草树木的点缀，五分之四的山体的裸露的，露出山石的本色，所以夕光照在上面自然是像画师为它着了一层金色的颜料。
记得我在写大学毕业论文时，我选了好些题目，最终选择了论王维诗中的山水画布局规律。为此，我深入研究了王维所有的作品，又研读了中国山水画的很多资料，最终写成并得到了发表。我知道，凡描绘自然风景为主体的绘画称为山水画，名山大川，田野村居，城市园林，历史名胜，宫殿楼台，舟船车马，均可入山水画。若再细分还可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。就是说山水画若细分，有“水墨山水”、“青绿山水”、“金碧山水”之分的。
水墨山水传说起源于唐代诗人画家王维，即是用水墨而不着色所画的山水画。传为他写的山水诀中说：“夫画道之中，水墨为最上，肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图写百千里之景，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。”即以水墨画作为表现自然，最能得心应手，最能小中见大，超越时空，作者可以充分挥洒，收到多姿多彩的笔情墨趣，其层次之多和意外之变化，都是任何色彩所难于奏效的。
至于“青绿山水”唐代李思训、李昭道父子把青绿山水的格式固定下来。青绿着色重在渲晕得法，薄中见厚，浓中见雅。大青绿所使用的颜料种类比较多，从主要的基调看，以石青、石绿为主色，看去辉煌庄重，有欣欣向荣、草木华滋之感。
而金碧山水：是青绿山水中另一种着色形式，即以石青、石绿为基础，最后在轮廓处勾金，通过这道金线，像彩绘藻井一样，把山水画装饰得更为绚丽辉煌。在描绘浓艳的夕照晚景，体现出山岩边际的一层金光，增强日照之气氛，在突出的山石表面薄罩一层金粉，或用胭脂、白粉烘托艳阳秋色，使青绿与金碧相映生辉。
以前只是在书中的文字描述和画卷的欣赏中见过“金碧山水画”今日回望裸露在夕光中凤凰山，终于欣赏到了大自然中真正的“金碧山水”了。
是的，只有在这特定的季节，特定的时辰，特定的阳光返照，还有我这特定的审美主体，才能构成一幅自然的、真实的、立体的“金碧山水画”这是任何画师都无法复制的。
在通往“飞来石塔”的途中，又许多景点可赏，但是我都忽略不计，拒绝了那些旁逸斜出的景点诱惑，直奔主题，向着心中的目标——飞来石塔行进。
我像一条蛇，因为山路像一条蛇在蜿蜒。不知道走过了多少条弯弯曲曲，狭窄陡峭的s型小路。有时候明明看见了飞来石塔就在头顶，可是怎么走就是不到；有时候甚至快要泄气了，总觉得目标离自己越来越远，仿佛在高恶作剧，你进它退，像一道神秘的影子在引诱你一步步向前，最终将你引入陷阱。
当来到顶峰，看到飞来石塔的时候，两条腿几乎不听使唤了，仿佛是别人的两条腿。
极目远眺，迎面山风吹来，刺入肌骨，不寒而栗。
忽然生出一种莫名的孤独和寂寞。是的，登上了高峰又如何？实现了目标又怎样？
王安石说：
莫畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
其实，我想说：
浮云虽不遮望眼，一世孤寒最高层。
英雄注定是要寂寞的。
英雄注定是要毁灭的。
有许多英雄登高山后，永远消失在山峰与云天的交界处。
有许多英雄临沧海i后，永远沉醉在大海的胸怀不再醒来。
人生如过翼，用苏子的话说：
寄蜉蝣天地，渺沧海一粟。
这块“飞来石”是真正的英雄，完成的也是真正的毁灭。